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Légendes de la forêt viennoise (2017)
Compagnie du Chat Foin
Durée : 2h20
Date et lieu de création : 18 octobre 2017 au CDN de Normandie-Rouen
Date et lieu de création : 18 octobre 2017 au CDN de Normandie-Rouen
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Après Offenbach, Labiche et Fassbinder, la rencontre avec le texte d’Horváth m’est apparue comme une évidence. Une urgence.
Une opérette digne d’Offenbach, traversée par les mêmes préoccupations politiques que Fassbinder (l’ascension du fascisme), sur toile de fond sociale et « subconsciente » comme chez Labiche : la pièce d’Horváth nous tend les bras.
Comédie populaire, à la croisée entre l’opérette et le drame, théâtre de troupe, théâtre musical et engagé. La pièce réinterroge le « vivre ensemble » dans ce monde individualiste. Comme toujours chez Horváth, la pièce possède une dimension politique et une dimension intime.
D’un côté, il met en scène la lutte entre l’individu et la société en nous rappelant que l’égoïsme et la bêtise sont le terreau du fascisme. De l’autre, il met en scène des personnages abandonnés, à la dérive, des naufragés dans un monde pourri par l’argent où riches et pauvres, aspirent à un peu d’humanité.
L’écriture d’Horvath, comme celle de Fassbinder est ouverte et généreuse, au sens où elle n’impose rien, mais propose. Elle porte la croyance en notre libre arbitre. Elle nous invite à nous regarder. Elle ne dénonce pas, ne glorifie pas. Elle fait appel à l’intelligence du spectateur, qui doit prendre position. C’est une écriture profondément politique qui rend le spectateur actif et acteur de la construction de son idéal.
Une opérette digne d’Offenbach, traversée par les mêmes préoccupations politiques que Fassbinder (l’ascension du fascisme), sur toile de fond sociale et « subconsciente » comme chez Labiche : la pièce d’Horváth nous tend les bras.
Comédie populaire, à la croisée entre l’opérette et le drame, théâtre de troupe, théâtre musical et engagé. La pièce réinterroge le « vivre ensemble » dans ce monde individualiste. Comme toujours chez Horváth, la pièce possède une dimension politique et une dimension intime.
D’un côté, il met en scène la lutte entre l’individu et la société en nous rappelant que l’égoïsme et la bêtise sont le terreau du fascisme. De l’autre, il met en scène des personnages abandonnés, à la dérive, des naufragés dans un monde pourri par l’argent où riches et pauvres, aspirent à un peu d’humanité.
L’écriture d’Horvath, comme celle de Fassbinder est ouverte et généreuse, au sens où elle n’impose rien, mais propose. Elle porte la croyance en notre libre arbitre. Elle nous invite à nous regarder. Elle ne dénonce pas, ne glorifie pas. Elle fait appel à l’intelligence du spectateur, qui doit prendre position. C’est une écriture profondément politique qui rend le spectateur actif et acteur de la construction de son idéal.
L'équipe
Auteur/e :
ödon Von Horvath
Mise en scène : Yann Dacosta
Chorégraphe : Frédérike Unger
Distribution :
Laëtitia Botella (Marianne),
Dominique Parent (Roimage),
Sandy Ouvrier (Valérie),
Jean-Pascal Abribat (Oscar),
Maryse Ravera (Grand-mère / Baronne/ Tante 1 / Une dame),
Jade Collinet (Mère / Hélène / Tante 2 / Emma),
Pierre Delmotte (Ferdinand Hierlinger / Le Gentleman Américain),
Florent Houdu (Eric / Havlitchek / Domestique),
Jean-François Levistre (Major / Confesseur),
Pauline Denize (Ida / Lycéenne / La jeune fille / Danseuse de chez Maxim),
Pablo Elcoq (L’animateur / Le cavalier de la jeune fille)
Décors / scénographie : Fabien Persil
Costumes : Corinne Lejeune
Création lumières : Samaël Steiner
Composition musicale : Pablo Elcoq
Autre(s) collaboration(s) artistique(s) : Hélène Francisci (Assistante metteur en scène )
Marc Leroy (Régie générale )
Johan Allanic (Création et régie son)
Mise en scène : Yann Dacosta
Chorégraphe : Frédérike Unger
Distribution :
Laëtitia Botella (Marianne),
Dominique Parent (Roimage),
Sandy Ouvrier (Valérie),
Jean-Pascal Abribat (Oscar),
Maryse Ravera (Grand-mère / Baronne/ Tante 1 / Une dame),
Jade Collinet (Mère / Hélène / Tante 2 / Emma),
Pierre Delmotte (Ferdinand Hierlinger / Le Gentleman Américain),
Florent Houdu (Eric / Havlitchek / Domestique),
Jean-François Levistre (Major / Confesseur),
Pauline Denize (Ida / Lycéenne / La jeune fille / Danseuse de chez Maxim),
Pablo Elcoq (L’animateur / Le cavalier de la jeune fille)
Décors / scénographie : Fabien Persil
Costumes : Corinne Lejeune
Création lumières : Samaël Steiner
Composition musicale : Pablo Elcoq
Autre(s) collaboration(s) artistique(s) : Hélène Francisci (Assistante metteur en scène )
Marc Leroy (Régie générale )
Johan Allanic (Création et régie son)
Contacts
Pour afficher les coordonnées de l'équipe artistique Compagnie du Chat Foin : cliquez ici
Production
Production principale :
CDN de Normandie- Rouen
Co-production et partenariat : PAN (Producteurs Associés de Normandie : Comédie de Caen/CDN de Normandie ; Le Préau - CDR de Vire en Normandie ; CDN de Normandie-Rouen ; Scène nationale 61 - Alençon/Flers/Mortagne au Perche ; DSN - Scène Nationale de Dieppe ; Scène Nationale d’Evreux- Louviers ; le Trident - Scène Nationale de Cherbourg) ; Compagnie du Chat Foin
Co-production et partenariat : PAN (Producteurs Associés de Normandie : Comédie de Caen/CDN de Normandie ; Le Préau - CDR de Vire en Normandie ; CDN de Normandie-Rouen ; Scène nationale 61 - Alençon/Flers/Mortagne au Perche ; DSN - Scène Nationale de Dieppe ; Scène Nationale d’Evreux- Louviers ; le Trident - Scène Nationale de Cherbourg) ; Compagnie du Chat Foin